كان التكيف الوحيد الذي قدمه كلينت إيستوود في برودواي هو الذي أخرج الإخفاقات

تم تصميم الموسيقى بشكل علمي عمليًا لتمنحك حالة معنوية جيدة. اللعنة، بعد أكثر من ساعتين من مشاهدة الناس وهم يقطعون السجاد وهم يغنون عن مشاعرهم العميقة، لا يمكنك إلا أن تشعر بالإثارة قليلاً. إنه مبدأ أساسي ساعد عمالقة برودواي مثل ستيفن سونديم وأندرو لويد ويبر على إعادة اختراع قصص الحب المأساوية وأفلام الرعب القوطية كمشاهد ترضي الجماهير عن القتل والانتقام، والأسوأ من ذلك كله، التعامل مع بطل مغرور ومحتاج، يُسمح له بالتخيل. ممثل. حتى عندما تنتهي بالبؤس واليأس، ستظل تطنّن ديدان أذنهم الجذابة بنشوة الإندورفين (أو، إذا كانت هذه هي المرة الأولى التي تشاهد فيها “القطط”، فربما يغادر هيوي المسرح من نوع مختلف). .

ماذا يحدث عندما تستأجر كلينت إيستوود، وهو فيلم من القرن الحادي والعشرين يتناول الحزن السينمائي، لتحويل نجاحك في برودواي إلى فيلم؟ يمكنك الحصول على “Jersey Boys”، ربما واحدة من أكثر المسرحيات الموسيقية الكئيبة والمملة التي تم عرضها على الشاشة على الإطلاق. إذا كنت قد تساءلت يومًا عما إذا كان “Mystic River” أو حتى “Million Dollar Baby” قد يكونان أقل إحباطًا إذا غنت شخصياتهما عن مشاعرهما وسط لحظات المعاناة والخسارة والاضطراب، لذلك سيتم الإجابة على هذا السؤال بناءً على النتائج المقدمة هنا. ،… ليس حقا. ومع ذلك، في حين أنه ليس من الصعب أن نفهم سبب فشل فيلم “Jersey Boys” عند صدوره في عام 2014، فإن نفس الحزن هو ما يجعله، بطريقة ما، فريدًا من نوعه في المشهد الموسيقي للأفلام الحديثة.

إن تصوير إيستوود الحزين والكئيب للأوقات الجيدة (وخاصة السيئة) التي سبقت صعود موسيقى الروك أند رول في الستينيات وخلال صعودها إلى الشهرة هو أكثر صدقًا لمصدره مما قد تتخيله. يتجنب مسرح برودواي الموسيقي الأصلي، الذي كتبه ريك إليس ومارشال بريكمان (نعم، كمؤلفين مشاركين لـ “آني هول” الحائزة على جائزة الأوسكار)، فكرة كونه تصويرًا خياليًا لقصة الفرقة، ويعامل نفسه على أنه حي. يقدم الفيلم الوثائقي المسرحي. مع أخذ هذا في الاعتبار، يتجنب The Man With No Name بشكل عام هذا النوع من الرحلات الخيالية التي ستجدها في فيلم موسيقي عن السيرة الذاتية مثل Rocketman. بدلاً من ذلك، تكون جميع الأغاني تقريبًا مبتذلة ويتم تقديمها في ضوء واقعي (بغض النظر عن الاعتمادات النهائية)، سواء كان ذلك العرض المباشر لـ Seasons، والذي التقطه إيستوود ومصوره السينمائي الموثوق توم ستيرن بأسلوبه المعتاد الثابت وغير المتقن التغطية. يتم استخدام لوحة الألوان الخافتة باللونين الأسود والرمادي أو موسيقى المجموعة كموسيقى تصويرية للمونتاج، والتي يركز الكثير منها على الإيقاعات الأكثر إمتاعًا في قصة الفرقة.

ينتهي بك الأمر بفيلم يشبه إلى حد ما “هذا الشيء الذي تفعله!” يتحرك مثل نسخة سيئة من. …وهذا حتى قبل نجاح الموسم (بفضل كلاسيكيات البوب ​​الخالدة مثل “Sherry” و”Big Girls Don’t Cry”)، والتي تعاني من الاقتتال الداخلي في الفرقة، وديون الغوغاء، والصعوبات العائلية. ولكن في حين تمكنت الدراما الموسيقية لتوم هانكس حول فرقة خيالية من الستينيات تحلق في قوائم بيلبورد من تعويض الحنين الجميل بلحظات جادة في الغالب، فإن نهج إيستوود الجاد المستمر يجعل تلك المشاهد الناجحة حيث يريد “Jersey Boys” أن يكون أكثر مرحًا. – القلبية والساحرة. ويتفق معظم الناس على هذا أيضًا، كما يظهر في الفيلم تصنيف الطماطم الفاسدة (51 بالمائة من النقاد، مع نسبة جمهور تزيد قليلاً عن 62 بالمائة) وإقبال مخيب للآمال في شباك التذاكر (67 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية قدرها 40 مليون دولار).

مع ذلك، مع موسيقاه المفعمة بالعاطفة، وموضوعات الرجولة المعيبة، وقصة حزينة عن الثمن الذي يأتي مع العيش في دائرة الضوء مدى الحياة، فإن فيلم “Jersey Boys” هو بالتأكيد شخصية مثل أي شيء أخرجه إيستوود على الإطلاق. على الرغم من أخطائه، فإنه ينجح أيضًا باعتباره عملًا أساسيًا ومناهضًا لبرودواي، وهو نموذج نادر جدًا من المسرحية الموسيقية التي قد تجعلك تشعر بخيبة أمل أكبر مما شعرت به. (كما تعلمون، إذا كان هذا هو الشيء الخاص بك.)