كيف يمكن لشركات نمذجة الجيتار إعادة بناء الأصوات القديمة النادرة للعصر الرقمي

حوالي عام 2009 ، واجه دوزيل زابا مشكلة في المكان. إنها الولايات المتحدة التي كان مشغولاً بالسفر ، قدم والده بعض الأغاني التي كتبها فرانك. يرفض “الأصوات الغريبة” المميزة ، كما يخبرهم Zappa ، بحجم حوالي ثلاجات كبيرة – بحجم أكثر من 200 اتصال وكابلات – من الضروري أن تتجول في منصة كبيرة.

يقول زابا: “كان التحدي الذي يواجهني في جولة هو كيف يمكنني إعادة بناء بعض هذه الأصوات واستخدام الأجهزة الحقيقية (فرانك) لأن بعضها لم يعد موجودًا. لقد كان نظامًا شاملًا جميلًا”.

لا يزال زابا في استكشاف تقنية جديدة نسبيًا: نماذج أمبير الجيتار. تهدف هذه الأجهزة الحقيقية الحجم إلى التقاط جوهر مكبر الصوت التناظرية وأصوات الدواسة ، وتفسيرها رقميًا وتسليمها بالشيء الحقيقي ولاء الصوت المماثل. أدرك زابا أن المصممين كانوا أكثر من مجرد توفير مساحة: لقد فتحوا أيضًا بعدًا جديدًا من الإبداع. مع الضربة الصحيحة ، يقول زابا إنه لم يكن لديه أي ضجيج أو تأثير يمكن أن يتخيله تحت تصرفه.

يقول زابا: “إذا كنت أرغب في التبديل إلى أغنية أخرى 1981 (خلال مجموعة واحدة) ، فأنا أخطو على زر”. “إنه مثل وجود استوديو تسجيل على قدميك ، سلسلة التسجيل الكاملة.”

يمكن عادةً تقسيم عالم مكبرات الصوت الرقمية أو “المحاكاة” إلى فئتين: أصحاب الأمبير ونماذج AMP. لقطة Audio Audio Dio من صوت الجيتار وتحولها إلى رمز ، مما يسمح للحفلة المادية بإعادة إنتاج النغمة دون وجودها. يمكن لعب هذه الملفات الشخصية من خلال مكبر للصوت الحقيقي أو أكثر شيوعًا ، بواسطة نظام السماعة. المصممينو على العكس من ذلك ، قم بتحليل الخصائص الدراسية لـ AMP على المستوى الحبيبي ونسخ كل مكونات فردية رقميًا. تقليد هذه العملية كل أنبوب تقريبًا ، وطيب ومحول ، مما يخلق “توأمًا” رقميًا كاملًا ويتكون من الصفر.

في كلتا الحالتين ، يتمثل الهدف في أخذ إشارة إلى أداة ، وتحويلها إلى تنسيق رقمي ، ومعالجته من خلال AMP الرقمية ، وإضافة تعقيد اللون والازدهار. عندما لا يكونون بدقة لن يتمكن نسخ من نظرائهم التماثلين ، معظم الناس – باستثناء الموسيقيين المحترفين ومهندسي الصوت – وخاصة في بيئة حي ، من تحديد الفرق.

تختلف الأجهزة على نطاق واسع في هذه الأجهزة ، ولكن معظمها من رقائق معالجة الإشارات الرقمية (DSP) والدوائر المتكاملة. تستخدم الأجهزة خوارزميات خاصة مصممة لتقليد صوت وسلوك المضخمات والآثار المختلفة. أدوات معالجة DEIO الصوتي ، مثل Wavespers ، Waviforms لإعادة إنشاء الانفصال في مكبرات الصوت التناظرية عندما تكون أنابيب الفراغية. في أمبير التناظرية التقليدية ، تنتج هذه العملية المادية تشوهًا ، وهي سمة محددة تشكل الصفات الدراسية الفريدة لـ AMP. يحاكي المصممون رقميًا هذا التأثير من خلال تقديم قطع الصوت من خلال موجات الصوت المعالجة ، ويحاكي بشكل فعال التشوه الموجود في الدوائر التناظرية.

لقد جعل الابتكار السريع والمنافسة في تكنولوجيا نمذجة AMP على مدار العقد الماضي مفتاحًا للموسيقى المسجلة الحديثة. أصبح المصممون أيضًا أكثر شيوعًا في الأداء الحي – التحدث مع خبراء صناعة التحول حافة الجدول الزمني للسفر الثقيل و زيادة القبول بين عازف الجيتار.

لا يمكن أن تلعب أجر الموسيقيين الناشئين أبداً من خلال مضخم الأنبوب “الحقيقي”. مع النماذج ، يمكن لهؤلاء الفنانين تجربة الترفيه الرقمي للأصوات القديمة أو النادرة ، وإلا فلن يتمكنوا من الوصول. في بعض الحالات ، يسمح مصممو AMP بأكثر القطع غموضًا من الآلات الموسيقية للعيش على الأجزاء الأصلية وربما يختفي الأشخاص الذين يعرفونهم للحفاظ عليها.

تهيمن على المساحة في الغالب المنتجات طرق الصوت المجزأو 6العصبي DSP ، والارمبر. يقول DSP العصبي أ مشغل روبوتي مزود بميكروفون لاتخاذ تسجيلات صوتية منظمة Gier الإضافية Gier ، فإنه يعالج البيانات من خلال واجهة الصوت Dio ويعرض المستخدمين كإعدادات أمبير رقمية وتأثيرات. DSP العصبي غطاء الربع هناك أيضًا وظيفة “التقاط” تتيح للموسيقيين توصيل الإعداد التناظري الخاص بهم وإنشاء نسخة طبق الأصل الرقمية المضمونة في دقائق. يستخدم Dio Audio Dio ، الذي يستخدم مصممها Zappa ، خطط Amps التناظرية والمخططات لإنشاء إصدارات رقمية من المكونات الفردية مثل المحولات والأنابيب. يقول مات بيكون ، مدير Audio Vractal Dio ، الذي ينفذ نفسه تقريبًا لإلهامه التماثلي ، إن الهدف النهائي هو إنشاء “معدات افتراضية”.

بالنسبة لمعظم غير الموسيقيين ، فإن الفرق بين ولاء الصوت DEO بين AMP التناظرية والمصممة غير متناسق-لسنوات عديدة. حيث تقصر النماذج ، على الأقل بالنسبة لبعض الموسيقيين ، بينما تحاول تقليد “الشعور” بسلفهم الأنبوبي أكثر صعوبة في التعبير. يبدو أن الإحساس الجسدي للهواء في غرفة مليئة بالمربى بواسطة مكبرات الصوت ، بالإضافة إلى ملاحظة اللاعب ودقة تلقي الاستجابة الفورية ، تشير إلى كليهما. يقدم المصممون ، مثل أي تقنية رقمية ، تأخيرات. يمكن أن يكون زمن انتقال المللي ثانية كافيًا للتأثير على اتصال اللاعب المتقدم بأداةهم.

“الهدف من أي نظام هو الحصول على أقل قدر ممكن من الكمون بحيث تكون التجربة المزعومة عبارة الملحن المحترف ومستشار البناء من ساعد أصوات الجيتار الرقمية للفنانين الكبار مثل Metallica و Journey و Ream Lapard حافة. “في البيئة التناظرية ، تعمل حرفيًا بسرعة الإلكترونات التي تنتقل من النحاس.”

يجادل البعض ، الذين يعرّفون كارتر وآخرون بأنهم “نغمة النغمة” ، على النموذج ، أنهم ما زالوا متحضرين ، لا يزالون يفتقرون إلى جودة بشرية مثيرة. ديف فريدمان ، أ P Te Amp Designer الذي ساعد المعدات المخصصة لعازف الجيتار مثل إدي فان هالين وجيري كينتيل ، لخص التوتر خلال مقابلة عام 2020 مع الجيتار يوتيوب معدل شول. يعترف فريدمان بأن النموذج Dellers هو “أداة رائعة” ويمكنه الحصول على نغمات جيدة ، لكنه قال إنهم يشعرون بالقلق من أنهم سمحوا بتفاعلات أقل بين الفنان والمكبر للصوت.

وقال فريدمان: “هناك تأثير لم يكن له مصمم في الشيء الحقيقي”. “لم يتبق خوف.”

لكن كل من Zappa و Carter قالوا إن توليد الأجور الجديد من النماذج المتقدمة يوفر الصوت DEO من حيث الولاء والواقع والإدراك. تستخدم Zappa حاليًا مصممًا أثناء الأداء المباشر في جولة Jimmy Hendrix Tribute. يتم تحديثه ، يلاحظ كارتر ، جزئيًا. لماذا يتجول العديد من هؤلاء “أصحاب النغمة” أخيرًا في التكنولوجيا.

يقول كارتر: “لقد وصلنا الآن إلى القضية التي حتى أفضل اللاعبين في العالم ، حتى عندما سافروا مع المصمم ، يفضل الكثير من الناس المصمم ، ليس فقط بسبب كيفية ظهوره ، ولكن أيضًا بسبب الحرية الإبداعية”.

كل من كارتر وزابا ، تجدر الإشارة إلى أنه لا يزال مغرمًا بأمبير الأنبوب الكلاسيكي. يقارن كارتر سيارته العضلية القديمة ضد EV الجديد. السابق جميل وغير عادي ، لكن أفضل أداة يومية غير مطلوبة.

“إنها موسيقى الروك أند رول ، ولكن (أمبير الأنبوب) عرضة للتلف” ، ساتر كارتر. “إنهم (و) ثقيلون باهظ التكلفة. إنهم نوع واحد من المهر واحد من المهر أو ، مثل المهر ثلاثي الدراجات.”

ولكن هناك أسباب أخرى أكثر عملية للانتقال. يقول كارتر إن أحدث عمليات الارتفاع بين الطرز تتفق مع الحمل المتزايد في جولة صناعة الموسيقى ، وخاصة في إعدادات الأداء الحية. يسافر جميع الفنانين الحجمون أكثر من أي وقت مضى ، وأكبر تكلفة ، ملاحظات كارتر ، نقل التروس. يصبح باهظ الثمن ، أسرع حقيقي.

وقال كارتر “كل جولة كبيرة تحولت إلى (مصممين) وفرت الكثير من المال على النارتاج”.

المصممون هم أيضا أقل فينيكا والكبح من تل مرهقة من المعدات التناظرية. يمكن بسهولة إزعاج المكونات الفردية في أمبير الأنبوب وكسرها أثناء النقل ، مما يؤدي إلى أصوات مختلفة قليلاً. كما أنها حساسة للعناصر ، وهو ما عرفه ميتاليكا أولاً خلال عام 2013 للفرقة تم إصلاح كل شيء حفلة موسيقية في أنتاركتيكا. تلك العملية ، وفق عالم الغيتارتم تنفيذ الطاقة الشمسية باستخدام RAZA لا توفر مناطق طاقة كافية لتعزيز الحفارة التقليدية الكاملة للفرقة – لكنها كانت كافية لمصمم AMP الكسري. الآن ، بعد أكثر من عقد من الزمان ، عازف الجيتار في ميتاليكا كيرك هاميت لا تزال تستخدم نفس مجموعة مصممي.

وقال YouTuber Rick Beeton: “الكسر الخاص بي يحتوي على صوت جودة الاستوديو”. “جودة الألبوم صوت. من الصعب القيام به.”

لا يستفيد الموسيقيون بجولة في TEE من النغمات القديمة التي تم التقاطها في النماذج الحديثة. فنانين جدد – لا يمكن للعديد من المصدات القديمة نادرة أن يتحملوا AMP منذ سبعينيات القرن الماضي – يمكنهم الآن تجربة نسخة طبق الأصل من الصوت ، فقط توصيل غيتارهم في النموذج. يقول كارتر إنه أمر ممكن ، لأن شركات AMP لا يمكنها براءة اختراع أو علامة تجارية صوت معين. استفادت شركات الوكلاء النمطية من ذلك ، مما أدى إلى إنشاء ترفيه رقمي بالقرب من AMP الكلاسيكي بأسماء تم تغييرها قليلاً والتي تشيد بوضوح لأسلافهم التناظرية. النتيجة: على الرغم من أن الفنانين الجدد يمكنهم الحفاظ على الأصوات الأيقونية للماضي وإعادة توجيهها ، فإن العتاد الأصلي الذي جعلهم يحجبون.